letraSSueltas
Desde Santa Clara, Cuba.

Existe una leyenda china que lo puede explicar de manera bonita y convincente....

Los pulgares representan a los padres. Los índices representan tus hermanos y amigos. El dedo medio te representa a ti mismo. El dedo anular (cuarto dedo) representa a tu pareja. El dedo meñique representa a los hijos.

Primero junta tus manos palma con palma, después, une los dedos medios de forma que queden nudillo con nudillo, así como se muestra en la imagen....

Intenta separar de forma paralela tus pulgares (representan a los padres), notarás que se abren porque tus padres no están destinados a vivir contigo hasta el día de tu muerte, únelos de nuevo.

Ahora intenta separar igual los dedos índices (representan a tus hermanos y amigos), notarás que también se abren porque ellos se van, y tienen destinos diferentes, como casarse y tener hijos.

Intenta ahora separar de la misma forma los dedos meñiques (representan a tus hijos), estos también se abren porque tus hijos crecen, y cuando ya no te necesitan se van, únelos de nuevo.

Finalmente, trata de separar tus dedos anulares (el cuarto dedo, que representa a tu pareja) y te sorprenderás al ver que simplemente no puedes separarlos... eso se debe a que una pareja está destinada a estar unida hasta el último día de su vida, y por eso el anillo se usa en este dedo. (Fuente: http://noticiasinteresantes.blogcindario.com)

A los ecologistas no les hace mucha gracia ver un bonsái, aseguran que será muy artístico, pero se trata de mutilar a una planta para que se mantenga enana.

Aunque es originario de China donde surgió hace unos dos mil años, y allí se les denomina penjing o penzai, fue en Japón, adonde llegó hace apenas 800 años, donde se les puso el nombre de bonsái, ‘’bon’’ sinónimo de bandeja y ‘’sai’’, naturaleza.

Nació como objeto de culto entre los monjes taoístas como símbolo de eternidad, ya que el árbol representa para ellos el puente entre lo divino y lo humano, el cielo y la tierra.

La técnica consiste en cultivar árboles o plantas, reduciendo su tamaño mediante técnicas en las que intervienen el trasplante, la poda, el alambrado y el pinzado para lograr, a lo largo de los años, imitar la forma original del vegetal, pero a escala reducida.

Durante siglos la posesión y el cuidado de los bonsáis estuvieron ligados a los nobles y a las personas de la alta sociedad, pues según la tradición, aquellos que podían conservar un árbol en maceta tenían asegurada la eternidad.

En el sur de China el arte del bonsái sumaba más valor si el cultivado en bandeja reproducía las extrañas formas que toma un árbol nacido en las montañas, y que debe, por supuesto, enfrentar las adversidades climáticas.

Un bonsái no es una planta genéticamente empequeñecida, permanece enana porque se podan el tronco, las raíces y hasta las hojas. (Algo así como cortarle la cola a un perro que nació con ella larga o las orejas porque está de moda.)

Es verdad que se necesita paciencia para lograr un bonsái, arte, gusto y, con perdón de sus admiradores, unas ganas tremendas de achicar las cosas de la naturaleza.

(Tomado de www.ain.cu)

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Muchos o casi todos los envases, sean de papel, cartón, vidrio o plástico, llevan en algún punto más o menos visible un círculo verde de tres flechas que son el símbolo internacional del reciclaje.

Cada flecha representa a su vez cada uno de los pasos del proceso de reciclaje: reducir, reciclar, reutilizar.  Este símbolo fue creado en 1970 por el entonces estudiante del último curso de la Universidad de California del Sur en Los Ángeles, Gary Andersen.

El joven Andersen resultó el ganador de un concurso de diseño entre estudiantes estadounidenses, organizado por la Container Corporation of America como parte de las celebraciones del primer Día de la Tierra.

Sin quitarle gota de mérito al triunfador, la idea está inspirada en el círculo de Möbius, palabra que nunca debe leerse ‘’mobius’’, sino ‘’moebius’’, porque es alemana, y además es el apellido de uno de sus creadores, del cual se habla más adelante.

Siguiendo la línea del ya popular dibujo, recordemos que la primera R es la de reducir, que significa crear productos que tengan pocos envoltorios o emplear menos bolsas plásticas, en aras de eliminar la mayor cantidad de elementos contaminantes al medio ambiente.

Reutilizar es volver a usar un objeto para el primer fin que se creó, como el caso de las botellas, por ejemplo, para de ese modo no tener que volver a fabricarlas. La tercera ‘’erre’’, reciclar, consiste en obtener productos parecidos a partir de los ya usados, como los de papel, cartón o vidrio.

El símbolo está precisamente enmarcado en un círculo para indicar que todo el proceso puede hacerse una y otra vez, como una rueda, o dicho en otras palabras, como la cinta o banda de Möbius.

Este elemento es uno de los más socorridos ejemplos que se explican en la topología, ciencia que estudia las propiedades de los cuerpos geométricos, y fue co-descubierto en forma independiente por los matemáticos alemanes August Ferdinand Möbius y Johann Benedit Listing en 1858, aunque lleva el apellido del primero, nacido en 1790, fallecido hace 141 años y quien además era astrónomo.

Sobre su aplicación sería complejo extenderse, pero sí resulta sumamente curioso saber que la banda tiene propiedades únicas y la fórmula para hacerla no puede ser más sencilla: tome una cinta de papel, dele media vuelta a uno de los lados, péguelos por ambas puntas y ya tiene su cinta de Möbius

Esta singular banda tiene una sola cara, y se comprueba si se colorea la superficie de una cinta de Möbius, comenzando por la "aparentemente" cara exterior, al final queda coloreada toda la cinta, por tanto, sólo tiene una cara.

Además, solamente tiene un borde, hecho que se verifica siguiendo el borde con un dedo. Notará que se alcanza el punto de partida habiendo recorrido los supuestos "ambos bordes", por tanto, sólo tiene uno.

Esta superficie no es orientable, ya que si una persona se deslizara tumbada sobre una banda de Möbius, mirando hacia la derecha, al dar una vuelta completa aparecerá mirando hacia la izquierda.

Para completar otra maravilla: si se corta una cinta de Möbius a lo largo, a diferencia de una cinta normal, no se obtienen dos bandas, sino una más larga pero con dos giros.

Si esta cinta se vuelve a cortar a lo largo, se obtienen otras dos bandas entrelazadas, pero con vueltas. En dependencia de su habilidad para cortar podrá seguir haciéndolo hasta que se quede sin nada que cortar o termine de convencerse de que tanto la cinta de Möbius como el símbolo del reciclaje que tan emparentados están, son sinónimo de eternidad y, además, muy buenos para todos.

(Tomado de www.ain.cu)

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Los que no son supersticiosos no logran entender cómo alguien se tome tan en serio determinadas fechas o hechos, que van desde la presencia de un gato negro cruzando nuestro camino, a que un día del año caiga martes o viernes 13 ó 17.

El origen del terrorífico viernes 13 tiene, según señala el sitio web Consumer es eroski, su origen en un mito noruego que señala la fecha como el día del juicio de la Inquisición contra los caballeros templarios franceses o en la creencia cristiana de que Caín asesinó a Abel en esta fecha.

La superstición que rodea al viernes 13, se repitió este año por segunda vez en 2009, y según estudios provoca fobias a entre 17 y 21 millones de estadounidenses y ocasiona pérdidas de 800 a 900 millones de dólares en negocios.

Un estudio del fundador del Centro para el Control del Estrés y las Fobias de Carolina del Norte, Donald Dossey, asegura que ese día la gente no toma vuelos, ni se comporta en los negocios como lo haría normalmente, no compran, y si por olvido hicieron algún compromiso, sencillamente lo anulan.

A quienes tienen fobia al viernes 13 se les denomina ‘'paraskavedekatriafóbicos”, y entre millones, la padecieron celebridades como Napoleón Bonaparte y el ex presidente estadounidense, Franklin D. Roosevelt, quien se negaba a viajar el día 13 de cualquier mes, y jamás recibió a 13 invitados en una cena.

Este pánico que genera la fecha tiene sin embargo su lado positivo, asegura un estudio del Centro holandés de Estadísticas de Seguros (CVS), que comprobó una notable baja en la cantidad de accidentes, robos e incendios específicamente los viernes 13 (la gente se queda quietecita en sus casas).

Aún más difuso es el origen de las supersticiones que rodean los días designados como fatídicos en otros países, como el martes 13 en España, Grecia o Latinoamérica, o el viernes 17 en Italia, donde el sabio consejo popular recomienda: ni te cases, ni te embarques, ni de tu familia te apartes.

(Tomado de www.ain.cu)

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En México y en toda Centroamérica, la presencia de una blusa elaborada con las más fascinantes formas de hacer arte sobre tela es el huipil, palabra náhualt que sirve para designar a esta prenda, tan femenina como antigua.

En El salvador, sin embargo, se le llama del mismo modo a una enagua o falda que usan preferentemente las mujeres indígenas, o las que no lo son y un día quieren vestir de otro modo.

Para hacer un huipil hace falta utilizar varios lienzos que serán unidos entre sí con ribetes, telas de otro color o bordados hechos a mano y consiste en una tela rectangular o cuadrada, con una abertura para introducir la cabeza y una salida para cada brazo.

De acuerdo con los gustos, el escote puede ser redondo, ovalado, cuadrado o simplemente una abertura vertical, y es el algodón el material más empleado, aunque también hay huipiles de lana y de seda.

Los detalles están en el arte y la originalidad para hacer de estas amplias blusas una pieza única, y en este empeño, cada grupo indígena confecciona y decora su huipil de manera característica.

Los usados por las mujeres de Yalalag, en Oaxaca, México, llevan trenzas largas hechas de cintas de colores vivos en la espalda y el pecho, mientras que las chinantecas emplean motivos geométricos, decoran las orillas con una franja horizontal de listones y los rematan con encajes.  

Existen también huipiles propios para ceremonias, y entre todos, destacan los que se usan en algunas zonas de los Altos de Chiapas y que se enriquecen con plumas blancas entretejidas a la altura del pecho y en el borde interior.

Para algunas fiestas de importancia más elevada, algunas mujeres mexicanas y centroamericanas usan dos huipiles al mismo tiempo, pero uno de ellos va colocado con una gracia muy difícil de imitar, sobre la cabeza.

Los bordados de los huipiles significan mucho más de lo que la elaborada decoración deja ver a simple vista: son historias que hablan de un grandioso pasado, identifican a cada grupo y transmiten señales que prácticamente saben identificar los que tienen el privilegio de ser parte de esa riqueza cultural que viene del abuelo, del abuelo del abuelo, y nos llega con sus misterios hasta hoy. (AIN)

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Por Giovanna Vitola

Una mujer a quien le amputaron las dos piernas cuando era niña, puede ahora nadar gracias a una cola de sirena.  

La aleta fue creada por la compañía Weta Workshop, la misma que se encargó de los trajes, los accesorios, el maquillaje y los efectos visuales de películas como El señor de los anillos, Las crónicas de Narnia y King Kong.

Nadya Vessey, quien dice tener "cerca de 50 años", nació con una malformación en las piernas, por lo que estas le debieron ser amputadas sucesivamente a los siete y a los 16 años.

Nadya le contó a la BBC que utilizaba prótesis para caminar y que se las quitaba para practicar natación, deporte en el cual llegó a competir.

Simulaciones en 3D

La idea de usar una aleta de pez surgió luego de que un niño se le acercara en una playa para preguntarle por qué le faltaban los miembros inferiores. "Yo le respondí que no tenía piernas porque era una sirena", dijo Nadya.

Hace dos años encargó el accesorio especial a Weta Workshop, que —para su sorpresa— aceptó el desafío de confeccionarlo.

La empresa creó un prototipo de cola de sirena adaptada al cuerpo de Nadya a partir de simulaciones con modelos en tres dimensiones (3D). La aleta posee una estructura de policarbonato y está cubierta por una capa de neopreno revestida en lycra, sobre la cual se imprimieron digitalmente "escamas".

Nadya afirmó que aún se estaba adaptando a la novedad: "Estoy acostumbrándome, porque debo nadar con movimientos ondulares".

Ahora esta deportista discapacitada quiere volver a competir, especialmente en pruebas de triatlón. (Tomado de BBC Mundo) 

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Una prenda muy práctica ideada por los antiguos habitantes de Latinoamérica y parte del Caribe, y cuyo uso sigue sin trazas de desaparecer precisamente por lo cómodo, abrigador y elegante, es el poncho.

Básicamente es una pieza rectangular hecha con lana de oveja, llama, alpaca o vicuña, con una abertura en el centro, por donde se introduce la cabeza.

Hay diversidad de diseños y colores, que varían con la región y los gustos personales, por lo que pueden ser lisos, con franjas, trabajados, más o menos largos, pero todos, eso sí (exceptuando los industriales) deben ser tejidos a telar para no romper su autenticidad.

De la antigüedad de este atuendo da fe el hallazgo de la momia de Angualasto, encontrada en San Juan, Argentina; también, rastros arqueológicos en las costas peruanas, y su imagen aparece representada en vasos de la cultura mochica, que floreció entre el año 0 al 800 d.n.e.

Hay teorías que indican que el poncho es una derivación del "unca" incaico, una especie de chaleco sin mangas con abertura central, que se habría ampliado a túnica para permitir resguardo al andar a caballo y de paso abrigar a la bestia.

Esta vestimenta usada inicialmente solo por indígenas, gauchos y los llamados mestizos, y que luego adoptaron como abrigo para el trabajo los hombres del campo y la montaña, hace rato ya forma parte del vestir invernal de hombres, mujeres y niños en las ciudades.

En cada sitio el poncho puede cambiar su nombre. En las pampas argentinas lo llaman "calamaco" y está hecho de lana de guanaco o de oveja, con predominio del color rojo; en el sur de Buenos Aires sin embargo se denomina "pampa" y consiste en un tejido basto y sin color rojo, mientras que el "patria" es de paño grueso azul revestido en su interior de bayeta roja.

El poncho mexicano, al que se le conoce con el nombre de "sarape", se lleva por tradición doblado y apoyado sobre un hombro; en Colombia lo llaman "ruana". En la zona andina, el "huañuy" era usado como prenda de luto, pero un uso bien distinto dan en Ecuador a la "cushma", un ponchito que sirve especialmente para viajar, pero todos, absolutamente todos, son en definitiva la imagen más recurrente para representar a nuestra América. (AIN)

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¿A alguien de ustedes le gustaría vivir en una casa así?

(Tomado de www.planetacurioso.com)

A pesar del éxito, han recibido muchas críticas de personas que las consideran como tontas e innecesarias.

Las pelucas fueron creadas en 2007 para un desfile de canes, pero los accesorios recibieron tantos pedidos que las empresarias Jenny y Crissy Slaughter decidieron iniciar la producción en masa de las pelucas.

Cada cabellera cuesta en promedio US $30, se comercializan en seis países, y la respuesta ha sido tan positiva, que otras empresas iniciarán la producción de artículos similares pero para gatos.

Las primeras pelucas fueron inspiradas en personalidades como Paris Hilton y la modelo Betty Page.

Los propietarios buscan que las pelucas combinen con la personalidad de sus mascotas. Actualmente la firma cuenta con más modelos que incluyen una peluca estilo afro y otras de colores.

En entrevista con el Servicio Brasileño de la BBC, Jenny Slaughter, una de las propietarias de Total Diva Pets, admitió que —a pesar del éxito— han recibido muchas críticas de personas que consideran las pelucas como tontas e innecesarias.

"Sabemos que los animales no necesitan pelucas, pero se trata de artículos divertidos para los cachorros que ya lo tienen todo", afirmó.

El mercado de accesorios para mascotas ha crecido de manera significativa en los últimos tiempos.

Marcas como Gucci, Burberry y Louis Vuitton ya dedican colecciones especiales a esa nueva moda.

Además de pelucas, también hay zapatos, lentes de sol, collares personalizados y ropas para los animalitos.

Según Slaughter los dueños acaban comprando mercancía que "combina con la personalidad de los animales". (Fuente: BBC)
  

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Por Alexis Rojas Aguilera

Holguín, 17 feb (AIN).— Un espectáculo inusual tiene como escenario las aguas oceánicas frente al faro de Punta Lucrecia, en el norte de la oriental provincia de Holguín, donde se ha avistado más de una decena de ballenas Jorobadas.

Aunque se conoce que esos cetáceos cruzan cerca de Cuba en esta época del año, provenientes de regiones frías del Atlántico Norte hacia las cálidas aguas de República Dominicana, no es común apreciar tantos ejemplares próximos a la costa en esa zona del municipio de Banes.

Especialistas en temas marinos, del Centro de Investigaciones y Servicios Ambientales y Tecnológicos de la delegación holguinera del Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente, estiman que el comportamiento se asocia a ritos de apareamiento de la especie.

Tras conocer de la presencia numerosa de Megaptera novaeangliae, las autoridades científicas en coordinación con la Pesca y el servicio de Guardafronteras del Ministerio del Interior, adoptaron las medidas adecuadas para asegurar tranquilidad a las visitantes.

Las ballenas Jorobadas, informaron, alcanzan un tamaño promedio de 12 a 15 metros de cabeza a cola, peso cercano a 50 toneladas y cuerpo de color negro-gris oscuro, con grandes aletas blancas.

Aunque su dorso no es jorobado, aseguraron, la práctica habitual de arquearse al sumergirse las hace parecer así y de ahí el nombre vulgar.

En el período invernal, las Jorobadas se dirigen hacia las aguas del Caribe para procrear y se reúnen unos tres mil ejemplares cada temporada en una zona declarada Santuario de Ballenas. 

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