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Desde Santa Clara, Cuba.

Categoría: Mujeres

27/02/2009 GMT 1

En vigor reglamento favorable a la mujer en la capital mexicana

mediaz @ 16:20

violencia contra la mujerMéxico, 27 feb (PL).— El reglamento que regirá las disposiciones de la Ley de Acceso de las Mujeres a una Vida Libre de Violencia entrará hoy en vigor en la capital mexicana.Ayer jueves fue publicado en la Gaceta Oficial el documento emitido por el Gobierno del Distrito Federal (DF), el cual señala que serán calificados como delitos graves la comisión recurrente de aquellos que atenten contra la vida, integridad física y la libertad de las mujeres.

Menciona, además, que para reducir los factores de riesgo de violencia contra la población femenina, los organismos correspondientes procurarán anticipar, evitar y detectar la generación de estos actos. También deberán realizar acciones disuasivas que desalienten su comisión.

Entre las acciones de prevención, la Secretaría de Seguridad Pública local y la procuraduría capitalina impartirán cursos de capacitación entre su personal, por lo menos dos veces al año, a fin de incorporar en sus procedimientos los derechos de las mujeres y la perspectiva de género.

El Instituto de las Mujeres en esta capital deberá dar seguimiento a la capacitación, especialización y educación que se realicen en las dependencias, órganos desconcentrados y delegaciones, así como instalar centros de refugio y diseñar los lineamientos para su operación y financiamiento.

La Ley de Acceso de las Mujeres a una Vida Libre de Violencia busca garantizar el respeto a la dignidad humana de las mujeres, su libertad y autonomía, la no discriminación, la equidad, así como la transversalidad de la perspectiva de género.

Recientemente, de las 83 recomendaciones que México aceptó del Consejo de Derechos Humanos de la Organización de las Naciones Unidas, 17 se refieren de manera específica a mujeres, señaló Rocío García, presidenta del Instituto Nacional de las Mujeres.

Las 17 recomendaciones están relacionadas con la implementación de acciones para combatir la violencia contra las mujeres, la discriminación e impulsar la armonización de la legislación nacional con los instrumentos internacionales en materia de derechos humanos.  

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18/12/2008 GMT 1

Tania Castellanos, la compositora del pueblo

mediaz @ 02:26

Mujer de fecunda creatividad musical y notables méritos como luchadora por la justicia social.

Recordaré tu boca, En nosotros, Me encontrarás y Cuba, corazón de Nuestra América son algunos de los títulos de amplia valía dentro del panorama musical cubano de la segunda mitad del siglo XX, no exentos de una deliciosa sensibilidad y frescor intrínsecos.

Ellas están entre las creaciones más famosas de la fecunda compositora cubana Tania Castellanos. Hay mujeres que han dedicado toda su vida a la composición musical y han demostrado poseer un gran talento, y Tania es una de ellas, pues fue capaz de desarrollar una notable producción musical.

En la ciudad de La Habana nació Zoila Castellanos, el 27 de junio del año 1920, alguien que identificada con el sobrenombre artístico de Tania, llegó a ser una de las más grandes y versátiles compositoras del pentagrama y la cancionística cubana de su época.

Esta mujer de firmes convicciones no sólo fue poseedora de una rica historia artística musical inigualable, sino que se destacó también dentro de la sociedad cubana por su relevante trayectoria política, por sus acciones en la lucha junto a los más humildes y los explotados, lo que le permitió ganar un merecido prestigio dentro del movimiento obrero cubano. Igualmente ello le granjeó el reconocimiento de su pueblo, que tuvo la agudeza de ver en Tania Castellanos a la artista y a la mujer capaz de luchar por ideas justas al lado de lo mejor del pueblo cubano.

Tania Castellanos dedicó una de sus bellas creaciones musicales a resaltar la vida y la obra de nuestro Guerrillero Heroico Che Guevara, titulada Por los Andes del orbe, excepcional canción que fuera incorporada al repertorio de grandes figuras cubanas y latinoamericanas, entre ellas la gran vedette de Cuba Rosita Fornés.

La Señora Sentimiento, Elena Burke, fue también una de las máximas seguidoras de la obra de Tania, y por ello incorporó a su amplio repertorio muchas de sus composiciones, convertidas en verdaderos éxitos radiales en su voz y grabadas en varios discos. Porque sólo ella estaba dotada de esa sensibilidad que requerían algunas de ellas, sólo ella podía hacer llegar el mensaje que desde lo más hondo del corazón de la compositora brotaba convertido en notas musicales.

El Coro Nacional de Cuba está entre las numerosas instituciones musicales que interpretaron obras de Tania Castellanos en diversas galas y conciertos, muchas de ellas, al igual que las dedicadas a los niños, han quedado recogidas en fonogramas de magnífica aceptación popular. Difícil resulta que un cubano no conozca y sea capaz de tararear una de sus creaciones.

Esta destacada compositora, incansable luchadora revolucionaria, falleció en la ciudad de La Habana en diciembre del año 1988. Tras sí dejó un inmensurable legado musical que las generaciones predecesoras sabrán valorar como parte del patrimonio musical cubano.

(Tomado de: edigital@trabaja.cip.cu)

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19/11/2008 GMT 1

Todo sirve para una mujer adicta al piropo

mediaz @ 05:18

Por Leila Macor

piroposEl primer piropo del que se tiene noticia se lo dijo el Arcángel San Gabriel a la Virgen cuando le anunció su divino estado: “Dios te salve María, llena eres de Gracia”. Gracia que al parecer no tengo, porque el último piropo del que yo tengo noticia es uno de dudosa belleza que me dijo hace poco un hombre con acento español: “Guapa, que meas colonia”. 

Es lógico que el estilo cambie después de 2 000 años. Pero el piropo no. La costumbre de enviarles ese regalo anónimo a las mujeres que pasan sigue intacta. Las señales de luces que hacen taxistas y camioneros, o los gritos que salen de las ventanas de los autos (¡Divinaaaa!), también sirven. 

Todo sirve para una mujer adicta al piropo. 

Mi adicción comenzó precozmente. Tenía 13 años cuando el cajero de un supermercado le preguntó a mi madre: “¿Algo más, suegra?” Me ruboricé, sonreí, bajé los ojos. Poco después comprendí que la única finalidad de las construcciones es hacernos sentir bien a las mujeres. (Y que mientras más edificios se construyan, más sana y feliz estará la mitad de la población de una ciudad). Ahora, muchos años después, reacciono siempre igual: gracias, oh, dios, gracias. 

Hay piropos tan agresivos y vulgares que son más bien microviolaciones. Solo se agradecen en caso de aguda depresión clínica. Dejando esos de lado, hay una linda gama que va desde los subidos de tono (“¡Qué piernas!, ¿a qué hora abren?”) hasta los más beatos (“Qué pasará en el cielo que los ángeles están cayendo”), entre los cuales necesito, para mi salud mental, alrededor de tres por día. 

Para obtenerlos soy capaz de maquillarme antes de bajar a la panadería, de dar un largo rodeo para pasar delante de una construcción, de tomarme el ómnibus para hacer un trámite que podría solucionar por internet, de cambiar de acera para caminar delante de un grupo de estudiantes. 

Los días en que no hay cosecha, vuelvo a casa preguntándome qué ha sido del mundo, dónde quedó el orden universal. ¿Lifting, lipo? ¿Debo hacer más horas de gimnasia? ¿Cambiar el maquillaje? Varios días de sequía desembocan en una compra compulsiva de ropa horrorosamente sexy y fucsia, y más de una semana me dejaría postrada en cama, dispuesta a recibir con agrado hasta los piropos microvioladores. 

En cambio, cuando la cosecha es buena, el mundo sigue su curso: los gringos continúan torturando presos en Guantánamo, el precio del crudo alcanza precios récord, Paris Hilton es detenida por conducir alcoholizada. Puedo entonces sentarme a trabajar, ocuparme de mi correspondencia, escribir un reportaje sobre el calentamiento global y otras cosas que no tengan la menor importancia.

(Fuente: escribirparaque.blogspot.com)

 

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14/11/2008 GMT 1

Cultura patriarcal impide derechos de la mujer en Latinoamérica

mediaz @ 13:29

caricaturaNaciones Unidas, 13 nov (PL).— La lucha por los derechos de la mujer en América Latina tiene su principal impedimento en una cultura patriarcal arraigada en ese continente desde los años de dominio colonial de España, según un organismo de la ONU.

La discriminación de la mujer sigue siendo un problema extendido en todo el mundo y profundamente arraigado en culturas patriarcales, señala el Fondo de Población de la ONU (UNFPA) en un informe divulgado ayer.

Esa herencia es uno de los principales obstáculos en la lucha por los derechos de las mujeres y en la defensa de la igualdad de género, destaca el informe de la UNFPA sobre el estado de la población mundial 2008 que circula en esta sede.

De acuerdo con el reporte de ese organismo de la ONU, los movimientos en América Latina que tratan de poner fin a los abusos contra las mujeres encuentran los principales impedimentos para cambiar esa situación en “las tradiciones culturales que apoyan la violencia patriarcal”.

El UNFPA propuso en su reporte que en la formulación de políticas y procesos de programación poblacionales, los organismos internacionales de desarrollo utilicen enfoques de sensibilidad cultural.

A su juicio, esos enfoques permiten encontrar soluciones creativas a partir de las tradiciones, pero sin aceptar acostumbradas prácticas nocivas ni exonerar responsabilidades frente a abusos de derechos humanos.

Al involucrarse en las realidades culturales es posible cuestionarlas de una manera más eficaz y fortalecer las que sean positivas, según ese organismo de la ONU.

En su reporte de este año, la UNFPA indica que 60 por ciento de los mil millones de personas más pobres del mundo son mujeres, así como dos tercios de los 960 millones de adultos que no saben leer ni escribir.

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11/11/2008 GMT 1

¿Quién fue La Bella Otero?

mediaz @ 13:20

Nació en Ponte de Valga, en 1868. Su nombre completo era Agustina Carolina Otero Iglesias (ambos apellidos le venían por parte de madre, puesto que el padre nunca reconoció a la niña como hija suya), pero su fama posterior y su belleza le valieron el apelativo de La Bella Otero, con el que fue mundialmente conocida.

la bella otero

De carácter alegre, a pesar de haber vivido una infancia plagada de necesidades, pronto dejó ver su innata vocación artística y empezó a demostrar sus habilidades cada vez que se le presentaba ocasión. Haciendo gala de un temperamento fuerte, díscolo y rebelde, se enamoró a los catorce años de un joven llamado Paco, con quien se fugó una noche para ir a bailar a un local nocturno. El dueño de aquella sala quedó fascinado por el modo de danzar de la joven Carolina, hasta el punto de ofrecerle un contrato y pagarle dos pesetas (una gran cantidad de dinero por aquel entonces).

La pareja, alentada por este éxito incipiente, decidió aprovechar la oportunidad para huir a Lisboa en busca de mayor fortuna, y allí la Otero trabajó como bailarina durante un tiempo. Sufrió entonces su primer desengaño amoroso al ser abandonada por Paco, a quien persiguió hasta la ciudad de Barcelona, adonde este se había trasladado. Allí trabajó en el Palacio de Cristal antes de partir hacia Marsella y, luego, a París.

Carolina Otero llegó a París con la ilusión de estudiar baile y dar sus primeros espectáculos. Su belleza y su buen hacer la convirtieron rápidamente en un personaje consagrado en la que por aquel entonces era la capital cultural de occidente, y sus actuaciones en el Folies-Bergère le procuraron toda una legión de admiradores, fascinados por su aspecto de mujer gitana, a pesar de ser gallega (circunstancia que, por otra parte, se encargó de ocultar durante toda su vida).

Así, hacia 1900, era ya todo una sex-simbol de "La Belle Époque" parisina, triunfadora tanto en los escenarios del teatro como en los del amor, y dueña de una gran fortuna que gastaba en el Casino de Montecarlo y en joyas espectaculares (fueron suyos el collar de la ex emperatriz Eugenia, otro de la emperatriz de Austria y un collar de diamantes que había sido propiedad de María Antonieta). Se calcula que por aquel entonces su fortuna ascendía a unos dieciséis millones de dólares, lo que suponía en aquel tiempo una cifra exorbitante.

José Martí se inspiró en ella para su célebre poema La bailarina española.

La pasión que los hombres sintieron por ella fue irresistible. Según cuenta en sus memorias, en ocasión de una gira por Rusia tuvo que escapar por la ventana del salón donde la había encerrado con llave el gran duque Nicolás. La caída sobre el suelo nevado con la espalda desnuda, a una temperatura de 20 grados bajo cero, le provocó una neumonía que la tuvo tres meses en cama, en el palacio del príncipe Pedro. Otros se suicidaron por su amor, o gastaron verdaderas fortunas en conseguirlo; entre los que la amaron se cuentan el emperador Guillermo II, el barón de Ollstreder (arruinado en Montecarlo por su culpa), el político Aristide Briand y Eduardo VII de Inglaterra.

Murió en Niza, en 1965.

(Tomado de www.biografiasyvidas.com)

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10/11/2008 GMT 1

Adiós a Miriam Makeba

mediaz @ 19:40

La legendaria cantante sudafricana, Miriam Makeba, murió a los 76 años tras ofrecer su último concierto al sur de Italia.

Makeba sufrió un ataque al corazón justo después de actuar en la ciudad de Caserta.

Era "la madre de nuestra lucha y de nuestra joven nación", dijo el ex presidente Nelson Mandela al conocer la noticia.

miriam makeba

Conocida también como "Mama África", la artista se convirtió en un importante símbolo contra el apartheid.

Tras su exilio en Estados Unidos en 1959, se dio a conocer con canciones como Click Song, Pata Pata y Malaika.

No regresó a su país hasta 1990, persuadida por el propio Mandela.

Mama África

Makeba nació en Johannesburgo el 4 de marzo de 1932 y fue un símbolo de la lucha contra el apartheid.

Su carrera como cantante arrancó en la década de los '50 con un álbum mezcla de jazz con canciones tradicionales de su país natal.

Pero no fue hasta 1959 cuando cobró renombre internacional durante una gira por EE.UU. con el grupo sudafricano Manhattan Brothers.

Makeba fue forzada al exilio poco después de que le retiraran el pasaporte por actuar en un documental anti-apartheid, y no regresó hasta que Nelson Mandela salió de prisión.

Fue la primera mujer africana en ganar el premio Grammy, galardón que compartió con Harry Belafonte en 1965.

Según Richard Hamilton de la BBC, Makeba era considerada como la gran estrella de la música africana.

Tras divorciarse del músico y compatriota Hugh Masekela, se casó con el activista estadounidense Stokely Carmichael.

"Cantas sobre las cosas que te rodean", dijo Makeba. "Nuestro entorno siempre ha sufrido por el apartheid y el racismo que sufre nuestro país. Así que nuestra música tiene que estar influida por ello".

Por su dedicación y lucha para mejorar los problemas que aquejan al continente, Miriam Makeba pasó a ser conocida como Mama África.

(Tomado de BBC Mundo)

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Dulce María Loynaz, primera mujer latinoamericana con Premio Cervantes

mediaz @ 02:29

Por Juan Carlos Domínguez Taño

dulce maría loynazApasionada fue la vida Dulce María Loynaz, una cubana excepcional que hace hoy —se refiere al pasado 4 de noviembre— 16 años recibió el Premio Miguel de Cervantes y Saavedra que otorga la Real Academia de la Lengua Española. Su voz cantó a la vida y al amor, su nombre es todo música y poesía. Su recuerdo queda en los que la conocimos en sus versos como una musa suave y enérgica a la vez.

La hija primogénita de Enrique Loynaz del Castillo y de Doña María de las Mercedes Muñoz Sañudo, despertó un amor desmedido por la poesía. Fue precisamente de la pluma de su padre de donde brotó la letra del Himno Invasor.

En 1938 vieron la luz los primeros versos de Dulce María, se iniciaba así una carrera brillante, paradójicamente marcada por la soledad y el reconocimiento de la elite intelectual de la época.

La lírica original de vanguardia y el aislamiento emocional de su composición poética conforman un universo de armónica belleza.

Siempre fue sencilla y clara en su vida y en su obra. Alcanza una forma muy propia en sus textos. Trata con temas muy serios, bien difíciles de enfrentar. Un ejemplo de ello es "Canto a la mujer estéril", donde resume la frustración de una mujer imposibilitada de procrear.

casa de dulce maría loynazSu casa se convierte en centro de la vida cultural a partir de la década del 30. Acoge a gran parte de la intelectualidad del momento. Hoy devenida centro cultural, atesora obras de arte y conserva recuerdos de aquellos tiempos en que fuera visitada por Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Alejo Carpentier, Emilio Ballagas, Rafael Marquina, Carmen Conde y otros intelectuales y artistas.

También cantó a su tierra y a su isla. Al invocar al amor su tono se vuelca tan dulce y sentimental que solo su sutileza la pueden hacer llegar hasta esas profundidades.

Al convertirse en la primera mujer latinoamericana en recibir el Premio Miguel de Cervantes y Saavedra, el 4 de noviembre de 1992, la vista no la acompañaba para leer su discurso. Lisandro Otero lo hizo a su nombre y a través de su voz sus lectores agradecidos pudimos escuchar sus sentimientos: "Unir el nombre de Cervantes al mío, de la manera que sea, es algo tan grande para mí que no sabría qué hacer para merecerlo, ni qué decir para expresarlo".

(Fuente: Radio Angulo Digital)

 

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03/11/2008 GMT 1

Helen Keller, desafío de paciencia

mediaz @ 01:57

Por Luis Hernández Serrano

Esta increíble mujer, muda, ciega y sorda, simboliza la perseverancia y la voluntad para vencer las limitaciones físicas.

helen keller«Los grandes poetas son intérpretes de las cosas eternas. Es verdad que no puedo ver la luna, pero sé que está ahí».

Esto llegó a pensar y a escribir en su libro La historia de mi vida (Edamex, México, 12ma. edición, 28 noviembre, 2002) la infatigable y sabia mujer que hace muchos años era una niñita ciega y sordomuda que se debatía en la desesperación, buscando inútilmente una manera que le permitiera comunicarse con sus angustiados padres.

Helen Keller creció en medio de una infancia muy difícil y atemorizaba a sus familiares y amistades de la casa con gritos y alteraciones constantes, pero cuando cumplió seis años, su progenitora leyó un libro de Charles Dickens que contaba el increíble trabajo hecho con la niña Laura Bridman, también sordo-ciega.

Los padres de Helen solicitaron la ayuda de Michael Anagnos, director del Asilo para Ciegos de Massachusetts y del célebre Alexander Graham Bell. Con la ayuda de este encontraron a la profesora Anne Sullivan, quien con gran dedicación alcanzara la vital rehabilitación de la niña.

Helen nació en la desconocida localidad norteamericana de Tuscumbia, al norte de Alabama, el 27 de junio de 1880; se convirtió en la primera sordo-ciega-muda del mundo que se graduó en una Universidad y, además, fue autora de un best-seller y renombrada fundadora de campañas por los derechos de la mujer.

El misterio de su enfermedad

Helen nació saludable, pero a los 19 meses le sorprendió una calentura rara que los doctores de entonces llamaron «fiebre cerebral» y que probablemente fuera fiebre escarlata o meningitis.

Pronto su madre notó que mientras bañaba a la niña, esta no cerraba sus ojos. Llamó al doctor, quien descubrió que la niña era ciega. Días después también la progenitora comprobó que la pequeña parecía no oír el ruido fuerte de una campana. Por todo eso quedó muda también.

Cuando por primera vez la profesora Anne Sullivan visitó la casa de Helen, la niña puso sus manos en la cara y el vestido de la maestra, y trataba de abrir su bolsa. Costó mucho trabajo quitársela, pues luchaba caprichosamente por tenerla. La señorita Sullivan le dio entonces una muñeca y ella se sentó a jugar con ella.

La primera evidencia del esfuerzo que hizo Anne Sullivan para que Helen Keller pudiera ser feliz, está unida a ese juguete, cuando la pequeña ciega, sorda y muda lo acunaba en sus brazos, porque fue justamente «muñeca» la primera palabra que la niña aprendió.

Cuando Helen llevaba unos minutos realizando esa maniobra, la profesora tomó una de sus manos y deletreó la palabra «m-u-ñ-e-c-a» escribiendo cada letra en la palma de la mano de la niña, que se mostró interesada en los extraños movimientos y trató de imitar el recorrido de los dedos de la maestra. Esa fue la primera vez que alguien intentara enseñar a Helen Keller.

La señorita Sullivan hizo con la palabra «agua» lo mismo que con la palabra «muñeca» en la palma de la mano de Hellen, mientras derramaba en ella el líquido, junto al pozo del jardín de la casa.

Y años después de que conociera la palabra «agua» mediante la sensación del agua fresca en su mano, la propia Helen comentaría:

«De alguna manera en aquel momento comprendí de repente el misterio del lenguaje. Supe entonces la maravilla que era la frialdad del agua que impetuosamente cayó sobre mi mano. Aquella palabra “viva” tocó mi espíritu, dándole luz, esperanza y regocijo».

En apenas unas horas Helen había aprendido 30 nuevos vocablos y desde entonces su progreso fue realmente asombroso. Aprendió a leer «tocando», primero usando letras a relieve, luego con el sistema Braille.

A los 20 años ingresó en el Colegio Radcliff, de Harvard, donde aprendió francés, alemán, griego y latín, abriendo así un gran potencial al mundo de las personas ciegas y sordas.

Anne Sullivan murió en 1936, pero Helen continuó viajando por el planeta, acopiando fondos para los ciegos. Su historia fue contada en 1962 en la película The Miracle Worker (La trabajadora milagrosa), protagonizada por Anne Bancroft y Patty Duke, quienes fueron ganadores del Oscar por sus formidables actuaciones.

Hablar y  «escuchar»

La señorita Sullivan la llevó a una famosa profesora de sordos llamada Sarah Fuller y le indicó qué tenía que hacer. Helen movió su mano sobre los labios de la señora Fuller. Puso sus dedos dentro de la boca de la nueva profesora para aprender la posición de la lengua, los labios y los dientes. Luego emitió los sonidos que hizo la señora Fuller.

Después de eso, la profesora emitió otros sonidos y Helen los imitó todos. Luego la señora Fuller pronunció algunas palabras aisladas, moviendo sus dedos a través de la mano de Helen para mostrarle la extensión de las sílabas.

Regresó a su casa a la altura de la séptima lección, se viró hacia la señorita Sullivan y le dijo con una extraña y vacía voz: «Puedo hablar ahora». Esa fue realmente la primera vez que hizo uso del lenguaje humano.

Helen tomó solo siete lecciones de la señora Fuller, pero eso fue solo el principio de su larga lucha para aprender a hablar. Semana tras semana... año tras año, trató de hablar cada vez más claramente. Repitió palabras y oraciones durante horas, empleando el sentido del tacto de sus dedos para aprender las vibraciones de la garganta de la señorita Sullivan, el movimiento de su lengua y la expresión de su cara mientras hablaba.

Rápidamente aprendió a leer los labios por medio de la vibración. Ponía un dedo en la nariz de su interlocutor, otro en los labios y otro en la garganta. De esa manera aprendió a «oír» lo que le decían los demás, especialmente si estos hablaban claro, alto y despacio.

Al cabo de algunos años Helen fue capaz de «oír» mediante la vibración los mejores chistes de Mark Twain. Con sus dedos en los labios, el tenor italiano Enrico Caruso «vertió su dorada voz» en su mano y el violinista Jascha Heifetz tocó para ella mientras Helen apoyaba ligeramente sus dedos en el violín.

Las victorias de Helen Keller sobre sus desventajas o discapacidades rápidamente la hicieron famosa. Comenzó a mantener correspondencia con mucha gente célebre, escribiendo en inglés y en francés. Asistió al colegio, al lado de su profesora Sullivan, quien le escribía en su mano las lecciones de los maestros. Se graduó en 1904, con 24 años. De inmediato escribió artículos para algunas revistas y habló para ciegos en muchas partes del mundo. Recibió honores en distintos países, y muchachas y muchachos corrían a conocerla. Mientras otros nombres serán olvidados, el de Helen Keller será recordado por mucho tiempo.

En 1964 recibió la Medalla de la Libertad, la más alta condecoración dada en Estados Unidos a un civil, y un año más tarde fue elegida para figurar en el Paseo de la Fama de las Mujeres en la Feria Mundial de Nueva York.

Murió tranquilamente el 1ro. de junio de 1968. Algunos años antes había perdido su muñeca en uno de sus viajes humanitarios.

(Tomado de www.juventudrebelde.cu)

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30/10/2008 GMT 1

Muere primera mujer bombero de Cuba

mediaz @ 13:00

Ranchuelo, Villa Clara 28 oct. (AIN).— A la edad de 88 años falleció Enriqueta Reyes González, primera mujer bombera de Cuba y América Latina.

En la década del 50 del pasado siglo conformó y lideró el primer comando contra incendios de esa localidad, integrado por 25 hombres.

El grupo disponía de un carro cisterna, moderno para la época, un cuartel y uniformes, todo adquirido por medio de colectas populares organizadas por ella.

Dotada de una capacidad innata para la toma inmediata de decisiones y determinaciones tácticas, La Coronela, como le llamaban, extinguió incendios de gran envergadura en caseríos y lugares productivos.

Por su desempeño, logró que la tropa gozara de alto prestigio en Ranchuelo y localidades vecinas.

Ya jubilada se integró al movimiento de la Agricultura Urbana, en la especialidad de plantas ornamentales, y por el buen trabajo realizado su patio recibió la condición de Jardín de Referencia Nacional.

24/10/2008 GMT 1

Once mujeres distinguidas con el Premio Nobel de Literatura

mediaz @ 13:08

premio nobelEl Premio Nobel se otorga a personas que hayan hecho investigaciones sobresalientes, inventado técnicas o equipamiento revolucionario o hayan hecho contribuciones notables a la sociedad.

Los premios se instituyeron como última voluntad de Alfred Nobel, inventor de la dinamita e industrial sueco. Nobel firmó su testamento en el Club Sueco-Noruego de París el 27 de noviembre de 1895. Se sentía culpable por su responsabilidad como empresario enriquecido a través de una industria productora de dinamita, cuyo principal mercado era la minería, pero también la guerra.

Esa puede haber sido la motivación principal de su afamado testamento, quizás unida a la costumbre de realizar acciones para hacer trascender su nombre al morir.

A continuación relacionamos las mujeres que desde la institución del Premio a la fecha han sido ganadoras del Nobel de Literatura:

2007 - Doris Lessing (nacida en 1919), Gran Bretaña.

2004 - Elfriede Jelinek (nacida en 1946), Austria.

1996 - Wislawa Szymborska (nacida en 1923), Polonia.

1993 - Toni Morrison (1931), EE.UU.

1991 - Nadine Gordimer (1923), Sudáfrica.

1966 - Nelly Sachs (1891-1970), judía de origen alemán que luego adquirió ciudadanía sueca.

1945 - Gabriela Mistral (1889-1957), Chile.

1938 - Pearl S. Buck (1892-1973), EE.UU.

1928 - Sigrid Undset (1882-1949), Noruega.

1926 - Grazia Deledda (1871-1936), Italia.

1909 - Selma Lagerlöf (1858-1940), Suecia.

 

 

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